Русский музей "Наш Авангард"

«Как будто сама стихия цвета и формы течет в холстах художников, испытавших на себе влияние Сезанна…» Николай Пунин

Недавно мне удалось посетить выставку «Наш авангард» в Русском музее и хочу поделиться впечатлениями. Это была одна из тех выставок, которые не просто показывают искусство, а заставляют его почувствовать и переосмыслить.
Выставка сделана в память об искусствоведе Николае Пунине (1888–1953). Именно он, в 1926 году, встал во главе только что созданного отделения новейших течений Русского музея, а годом позже сформировал постоянную экспозицию нового искусства. Эта экспозиция просуществовала примерно десять лет, после чего русский авангард был надолго скрыт в спецхране.

Посещение выставки «Наш авангард» в Русском музее — это настоящее путешествие во времени. Но не в прошлое, а скорее в то будущее, которое художники-новаторы представляли себе еще сто лет назад. Самое удивительное ощущение от этой выставки — работы не кажутся написанными в 1910-20-х годах. Наоборот, их необычные формы, чистые цвета и радикальные идеи выглядят так, будто они прибыли к нам из параллельного мира. Эта выставка доказывает, что подлинный авангард не стареет, он просто ждет, когда мы догоним его.

Хочу добавить, что выставка впечатляет не только содержанием, но и масштабом. Это не один-два зала, а целое путешествие по разным мирам, которые вместе и составляют феномен русского авангарда. Создатели выставки проделали огромную работу, структурируя этот хаотичный на первый взгляд творческий взрыв.
Мне особенно запомнились несколько тематических блоков:
• Зал супрематизма. Попадаешь в царство чистых форм и фундаментальных цветов. Здесь, конечно, доминирует Малевич и его ученики. Это зал-манифест. Он поражает своей лаконичностью и мощью. 

«Футуризм нарисовал новые пейзажи современной быстрой смены вещей, он выразил на холстах всю динамику железобетонной жизни.» Казимир Малевич

• Зал абстрактного экспрессионизма и "Беспредметного мира". Этот зал — настоящая цветомузыкальная симфония. Здесь висят работы Кандинского, и можно проследить, как он шел к той самой абстракции, где главное — не форма, а эмоция и внутренний звук.
• Зал художниц-авангардисток. Очень важный и радующий раздел! Творчество Ольги Розановой, Любови Поповой, Надежды Удальцовой и Варвары Степановой представлено здесь во всей красе и силе. Их работы часто не уступают, а где-то и превосходят работы их коллег-мужчин по смелости и новаторству. Видеть, как эти женщины творили историю искусства, — бесценно.

Среди всего этого великолепия в душу мне запали картины Владимира Баранова-Россине «Фиорд Христиания», Казимир Малевич «Композиция с Джокондой» («Частичное затмение»), но самым ярким впечатлением оказался «Портрет А. А. Ахматовой» Альтмана Н. И.

«Портрет А. А. Ахматовой» Альтмана Н. И.

Портрет Анны Ахматовой работы Натана Альтмана отличается от бунтарского настроения Малевича. Художник использует язык кубизма не для разрушения, а для возвеличивания. Он превращает хрупкую поэтессу в величавый образ, похожий на икону или скульптуру. Вытянутый формат, четкие, "кристальные" грани, из которых сложено ее лицо, холодная, благородная цветовая гамма — всё это создает образ невероятной силы и достоинства. Этот портрет — символ Серебряного века, где поэт — величина космического масштаба. Ахматова здесь — царица, пророчица, и авангардный язык лишь подчеркивает ее исключительность, отделяя от обыденности.

В завершение, я бы хотела отметить, что выставка «Наш авангард» — это грандиозный и очень современный проект. Она позволяет не просто увидеть знаменитые картины, а понять логику и масштаб той революции, которая произошла в искусстве. И понять, что ее эхо мы слышим до сих пор. Рекомендую к посещению!